Résumé
Les articles de ce numéro double sont issus du colloque Dialogues en mouvement/Moving Dialogues, tenu à l’Université McGill en février 2011. L’événement a permis à des experts en musique et en danse de se nourrir des méthodes et des démarches de l’autre. L’étendue chronologique était de 1920 à nos jours, alors que les formes artistiques représentées allaient du ballet classique à la gestuelle improvisée, puis de la musique baroque à la musique traditionnelle du Mali. Les contributions se recoupent ici autour d’une problématique essentielle: comment concevoir, expliciter et démontrer avec précision l’interaction entre la musique et la danse? Unité ou indépendance? Les auteurs abordent donc les tensions inhérentes aux rapports entre la danse et la musique.
Auteur
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Né en 1957 dans l’Ohio, Christopher Moore est l’auteur de quinze romans, dont plus de la moitié sont des best-sellers. Avant de devenir écrivain, il a été couvreur, caissier, veilleur de nuit, vendeur d’assurances, serveur, photographe et DJ rock. Il s’inspire de toutes ses expériences pour créer les personnages de ses romans. Traduits à la Série Noire, Un blues de coyote (1994) et Le lézard lubrique de Melancholy Cove (2006) mêlent humour, polar et fantastique. L’Agneau (2007) raconte la vie de Jésus par son ami d'enfance. Lorsqu’il n’écrit pas, Christopher Moore fait du kayac sur mer, de la plongée, de la photographie et de la peinture à l’encre. Il a longtemps vécu dans une forteresse perdue sur une île inaccessible du Pacifique. Il partage à présent son temps entre Hawaï et San Francisco.
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Titulaire de la Chaire de recherche du Canada en recherche-création en musique, Sophie Stévance est professeure agrégée à la Faculté de musique de l'Université Laval. Directrice du Groupe de recherche-création en musique, elle privilégie une approche collaborative de la recherche-création, non plus axée sur l’individu-créateur mais sur le projet (Stévance/Lacasse 2013, 2015, 2018). Ainsi, la Chaire de recherche du Canada sur la recherche-création en musique porte sur l'étude des modes de collaboration entre chercheurs, chercheurs-créateurs et créateurs réunis dans le cadre de projets de recherche-création (RC) en musique.
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Bruno Deschênes est compositeur, musicien et interprète du shakuhachi japonais. Il donne régulièrement des conférences et publie des articles ethnomusicologiques sur la musique traditionnelle japonaise.
Auteur(s) : Stephanie Jordan, Elina Djebbari, Samuel N. Dorf, Philippe Guisgand, Carolyn Guzski, Jacinthe Harbec, Hervé Lacombe, Marie-Noëlle Lavoie, Deborah Mawer, Helen Julia Minors, Christopher Moore, Stephanie Schroedter, Sophie Stévance, Luc Bellemarre, Bruno Deschênes, Bertrand Guay, Caroline Marcoux-Gendron
Caractéristiques
Editeur : Société québécoise de recherche en musique
Auteur(s) : Stephanie Jordan, Elina Djebbari, Samuel N. Dorf, Philippe Guisgand, Carolyn Guzski, Jacinthe Harbec, Hervé Lacombe, Marie-Noëlle Lavoie, Deborah Mawer, Helen Julia Minors, Christopher Moore, Stephanie Schroedter, Sophie Stévance, Luc Bellemarre, Bruno Deschênes, Bertrand Guay, Caroline Marcoux-Gendron
Publication : 22 mars 2017
Support(s) : Livre numérique eBook [PDF]
Protection(s) : Marquage social (PDF)
EAN13 Livre numérique eBook [PDF] : 9782924803066
